讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作

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  • 語言:繁體中文
  • ISBN:9789865657093
  • 出版日期:2015/01/08
觀看攝影的史詩之作 看好作品,就是最好的攝影課 如何閱讀影像?教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 ◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名家,逾300張名作。 ◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫 ◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道 ◎驚嘆之看!看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞(Ian Jeffrey)解讀下的攝影大師 史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓(Edward Weston)-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。 史川德(Paul Strand)-史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉(Moholy-Nagy)-他同時代的人,很多都只拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提出診斷,還有治療藥方。 柯特玆(Andre Kertesz)-倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。 布列松(Cartier-Bresson)-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,?他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 布蘭特(Bill Brandt)-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。 卡帕(Robert Capa)- 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。 阿勃絲(Diane Arbus)-她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。 東松照明-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。 森山大道-他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代,談及攝影家如何觀看世界?又是在什麼樣的情境下,拍下經典之作?這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影家的觀看之道。 書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。 收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品: 從一戰前的尤金˙阿特傑(EUGENE ATGET)、威廉.亨利.法克斯.塔伯特(WILLIAM HENRY FOX TALBOT),到阿佛列.史蒂格利茲(ALFRED STIEGLITZ)、奧古斯特.桑德(AUGUST SANDER)、安德烈.柯特茲(ANDRÉ KERTÉSZ)、布萊塞(BRASSAÏ)、羅伯.卡帕(ROBERT CAPA)……到二戰後的安塞爾.亞當斯(AN

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