改變電影的100個觀念

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  • 語言:繁體中文
  • ISBN:9789862352830
  • 出版日期:2013/11/01
「觀念」是一切的開始―――― 權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing + 當代著名電影評論家最具啟發性的嶄新電影書寫 從史上第一部電影到今日的3D特效和數位動畫, 鏡頭前後的故事、銀幕上下的發展, 風格獨具的導演、起起落落的影星、形形色色的實務演進和理論推展 100個觀念,最精華的發展史,一覽電影120年來的驚奇 .100個電影關鍵詞,了解電影與動畫的過去、現在和未來 .100個電影人事物, 解答電影技術發展、類型沿革、大師名家關鍵問題 .200多幅精印彩圖,盡覽史上珍貴的電影作品和風格大展 好萊塢的座右銘:「痛苦是暫時的,電影是永遠的」 呈現幻象,讓魔法躍上銀幕,銷售夢想 ――――一百多年來的電影發展史,現今最受歡迎的視覺藝術最精要的記述 李安、王家衛、小津安二郎、宮崎駿、柏格曼、高達、楚浮、安東尼奧尼、塔可夫斯基、奇士勞斯基、肯‧洛區、阿巴斯、漢內克、詹姆斯•卡麥隆、斯凡克梅耶、迪士尼、馬龍‧白蘭度、詹姆斯‧狄恩、達斯汀•霍夫曼、丹尼爾•戴路易斯、勞勃•狄尼諾、奧黛麗•赫本、伊莎貝•雨蓓……跨世紀、跨領域電影大師和銀幕人物提出哪些改變電影的觀念,他們創造的電影觀念又如何影響了今日我們所見的電影風貌? 你知道世上第一所「電影學校」是哪裡嗎?帶動影展熱潮的「坎城」改變了電影生態,擅長投機的「電影大亨」儘管專制蠻橫,卻擁有掌握大眾喜好的直覺,他們如何在娛樂世界中施展魔法般的力量? 電影史前史有很大部分是利用萬花筒創造的動態影像所建構的,從筆到像素的「動畫」發展如何吸引大人小孩的目光,日本的動畫大師如何在動畫界一領風騷,東歐的動畫工作者又如何占有一席之地?「3D」已成電影的未來,立體電影風是怎麼掀起的?「電腦合成影像」改變了好萊塢和觀影者,電影工作者如何擁抱這項新科技? 電影業發展初始並沒有使用「拍攝腳本」,他們是怎麼拍片的,編劇的工作價值如何被低估?電影「字幕」很難閱讀,為什麼仍然存在了超過一世紀?今日每個人都是評論家,電影「評論」如何既藝術又娛樂,影評人在電影這項藝術形式中又扮演何種角色? 電影裡經常用「特寫」來呈現一個角色的內心世界,「觀點鏡頭」讓觀眾透過角色的眼睛來看世界,「推軌鏡頭」賦予攝影機自由移動的全新功能,「匹配鏡頭」揭露連戲的祕密,「合成鏡頭」是數位時代前的電影特效,香港的電影攝影師則流行一句名言:「『手持攝影機』可以彌補三種錯誤:拙劣的演技、醜陋的佈景設計與差勁的導演。」……這些電影史上重要的觀念如何興起,又如何影響我們的觀影經驗? 科幻、幻想和冒險類型的電影巨片,尖端科技的「特效」,大眾傳媒的廣告與推銷活動推波助瀾,吸引觀眾回到現代的「多廳影院」,但美國主流電影依賴「暢銷前例來源」、「續集」與「翻拍」的做法,造成原創性的喪失,電影將會因而終結嗎? ◎120年的驚奇 「電影」是一個定義含糊的詞。它可以用於指稱從最早期的默片,到最新的電影巨作、卡通、紀錄片、新聞片、前衛實驗電影和色情片等等所有的影片。然而,這些由移動影像所構成、類型不一的影片卻大多源自一套核心的構想,大約120年來,電影製作、發行、展示、消費與賞析的方式都取決於這些構想。 當初在1895年12月28日到巴黎的「大咖啡館」看過史上第一部

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