古典音樂便利貼

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  • 語言:繁體中文
  • ISBN:9789865767402
  • 出版日期:2014/10/17
☆榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 輕鬆便利、隨手掌握, 五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識, 以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。 處變不驚的韓德爾,如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》;機智幽默的海頓,藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情;被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》,既新鮮又充滿活力,是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。 擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦,其感情世界如同他的樂曲一般,細膩又多情,贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號;而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧,其激情的表演方式,讓許多女性為他瘋狂迷戀,在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。 本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構,收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事,及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識,以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊,讓你頓時發現,欣賞古典音樂就像便利貼一樣,唾手可得,不再深奧難以接近,成為融合在你我生活週遭的時尚精神! ★內文試閱: 1認識樂派及其名家 ──華麗的巴洛克饗宴 ▋巴洛克時期(1600~1750) 巴洛克「Baroque」的原意,本來是葡萄牙文「形狀不規則的珍珠」,這是當時保守派人士對新藝術風格的指稱,原本含有輕蔑、戲謔的含意。但久而久之,「巴洛克」成為十七世紀到十八世紀中葉歐洲藝術文化的代名詞。在美術與建築的領域上,巴洛克時期展現的是裝飾華麗、雕刻繁複、充滿對比性的效果;而在音樂史上,巴洛克代表作曲家們的作品特色也有相似之處,他們的作品規模宏大、情感表現沉穩,注重輝煌、華麗與對稱性的表現。 韋瓦第、巴哈與韓德爾可說是巴洛克時期的「三巨頭」,這三位作曲家的作品讓「巴洛克風格」延燒了整個歐洲,在不停的發展和演變中,確立了時代特徵: 1. 旋律:樂句簡短好唱,大多以四小節或八小節為一個樂句,編寫樂曲時常常應用了「對位」的方法,音符與音符彼此有規律的對應,曲調簡明但變化豐富。除此之外,強弱的鮮明對比也是一大特色。 當時技巧純熟的音樂家也常以即興演奏來為樂曲做豐富的裝飾,在即興的應用上,曲調與主題都能有充滿驚喜的變化與表現,即興技巧是巴洛克時期音樂在音樂史上的一大特徵。 2. 和聲:對位法的技巧也應用於和聲上,而「數字低音」則是一種新和聲的觀念,經常應用在早期歌劇的朗誦和抒情調中。作曲者在低音部標寫數字符號,這個數字是一種和弦的代碼,由大提琴或大鍵琴來彈奏數字低音之和弦,使得主旋律與低音部組織起曲子的主要架構。 3. 節奏:節奏與速度變化簡明一致,全曲由一個單純容易辨識的節奏律動來引領,產生穩定和諧的音樂特色。 4. 曲式:聲樂曲方面有歌劇、輕歌劇與神劇;器樂曲則有奏鳴曲、組曲和協奏曲;應用對位法的曲式則是賦格曲,賦格使用於各種樂器和合唱的作品中,各聲部的線條彼此獨立又融合交織,輪流擔任主旋律的表現。 巴洛克時期的協奏曲是由獨奏樂器與管弦樂合奏的奏鳴曲,獨奏樂器與管弦樂群彼此有競爭、對比的效果,能突顯出獨奏者的技巧表現。 巴洛克時期的音樂注重的是對位與和諧,音樂家們用華麗而恢弘的規模來表現音樂崇高的效果,在情緒的

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