遊樂之心:打開耳朵聽音樂

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  • 語言:繁體中文
  • ISBN:9789863206064
  • 出版日期:2014/11/27
<內容簡介> 為什麼偉大的音樂家都是男性? 古典音樂與性別有什麼關係? 五線譜是誰發明的? 哪一位作曲家的作品技巧簡單,但卻很難演奏? 顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰,決定再也不做現場演奏,只錄唱片? 你曾經在音樂會中,不該鼓掌的時候鼓掌嗎? 聆聽音樂,從不是嚴肅的, 而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。 在本書中,楊照講述作曲家、演奏家與音樂間,更深層的對話; 分享音符背後動人的故事及文化內涵, 帶我們脫離音符表面,直視音樂的靈魂。 ★本書特色: 從古典到浪漫,從清澄人聲到交響協奏, 打開你的耳朵, 徜徉在美好樂音的流轉中。 ★目錄: 序 楊照 第一輯 序奏 .音樂了解我們 .「必須」與「享受」的交替激盪 .打開你的耳朵 .絕對不是背景音樂 .Do、Re、Mi的來歷 .音樂秩序的起點─二十四個大小調 第二輯 呈示部 .如何將煙火記錄下來─韓德爾的「皇家煙火」 .重要的是人格,不是地位 .躍動戲謔的自我─莫札特第九號鋼琴協奏曲 .從弦樂中突圍的雙簧管聲音─莫札特F大調四重奏 .將自己獻給永恆的愛人─貝多芬升F大調鋼琴奏鳴曲 .貝多芬的時間哲學 第三輯 發展部 .鋼琴的浪漫解放力量 .舒曼的徬徨與猶豫 .捕捉片段的靈光 .所有人的所有童年時刻─舒曼的「兒時情景」 .浪漫主義中的孩子氣 .「大衛同盟」與藝術家的責任 .狂亂中一隻老鷹的羽毛─蕭邦「二十四首前奏曲」 .時代精神與自我堅持─蕭邦的鋼琴協奏曲 .幻想、即興與個性抒發 .通過技巧,超越世俗─李斯特的「超技練習曲」 .敲擊與吟唱的拉鋸─哈察都量的小奏鳴曲 第四輯 再現部 .拒絕的智慧 .理性嚴謹與感性抒情的混合 .用技巧來製造風格 .無法冷靜平衡的莫札特音樂 .如何運用巨人的力量? .音樂的主觀與客觀標準 .音樂流動流盪的方式 第五輯 尾奏 .回頭珍惜藏在不完美中的個性 .現場演奏之必要 .聽眾應該喜愛的歌 .一起聆賞音樂 .音樂家細緻巧妙的劇場性 .到底什麼時候鼓掌? .聽眾的影響力 <作者簡介> 楊照 本名李明駿,一九六三年生,台灣大學歷史系畢業,美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職;現為「新匯流基金會」董事長、News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM 91.3電台「閱讀音樂」節目主持人,並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「93巷人文空間」開設長期課程。 ★內文試閱: 回頭珍惜藏在不完美中的個性 五○年代,指揮家羅琴斯基(Artur Rodzinsck)曾經和一位知名的鋼琴家(姑隱其名)合作,灌錄協奏曲,然而錄音當天,鋼琴家狀況奇差,不斷出錯,搞得樂團七葷八素,更弄得羅琴斯基火冒三丈。 鋼琴家又彈了一個錯音,羅琴斯基真的耐不住性子,正要丟下指揮棒宣告:「今天到此為止」時,一個人跳出來打圓場,說:「沒關係、沒關係,請將這小段再演奏一次就好,都沒關係的!」 這位當天大概連續說了一千次「沒關係」來安慰羅琴斯基和樂團的人,是唱片公司派來的錄音師, 這家公司剛剛啟用了一九四○年代新發明的磁帶錄音技術。 磁帶錄音和從前蠟盤錄音最大的不同就在,蠟盤錄音要重來,就只能真的從頭再錄,磁帶錄音卻可以進行剪接。 羅琴斯基壓制一

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