臺灣傳統戲曲劇場文化:儀式.演變.創新

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  • 語言:繁體中文
  • ISBN:9789571173535
<內容簡介> 歷經兩百餘年不同政治時期的更迭, 主流京劇地位急速下降, 地方戲劇日漸抬頭,成為官方輸出臺灣文化的代表項目之一,究竟是怎麼回事? 臺灣傳統戲曲又如何走出新路? 臺灣傳統戲曲主要區分為人戲與偶戲兩大類。人戲包括京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、南管戲等;偶戲則包括傀儡戲、皮影戲與布袋戲三種。現有的傳統戲曲,大多於清代與日據時代隨著泉漳移民,或應邀演出而傳入臺灣。歷經兩百餘年不同政治時期的更迭,仍能屹立不搖的劇種,僅有當下依然活躍的京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、傀儡戲、皮影戲與布袋戲。 ★本書特色: 臺灣傳統戲曲劇場文化的歷史縱深,本書自儀式、演變與創新三個面向,探索臺灣傳統戲曲劇場文化特質。儀式篇從大陸儺戲定義出宗教導向儀式劇場,進而論述臺灣傀儡戲與皮影戲的儀式劇場文化。演變篇論述臺灣偶戲、歌仔戲與高甲戲的形式與內容的變遷,實與政治、經濟、社會、文化及觀賞品味關係密切。創新篇自偶戲、歌仔戲、京戲與豫劇的展演與研究的成效,解析當代臺灣傳統戲曲的困境與可能的突破,並闡揚傳統戲曲必須確立「奠基傳統,發揚創新」,始能開拓新局。 ★目錄: 序 自序 緒論 ◆儀式篇◆ 第一章:儺戲的巫教根源與戲劇性祭儀之關聯 第二章:宗教導向儀式劇場:以《茅谷斯》為例 第三章:南台灣傀儡戲完婚願表演的儀式劇場特質 第四章:蔡龍溪皮影戲文物的儀式劇場意義 ◆演變篇◆ 第五章:台灣皮影戲的歷史分期 第六章:內台時代皮影戲的劇場文化 第七章:鍾任壁內台金光戲的劇場演藝 第八章:王昭君戲曲文本書寫的異變 第九章:台灣戲曲中哪吒的形象刻畫 ◆創新篇◆ 第十章:台灣戲曲文化產質的新思考 第十一章:全國學生創意偶戲比賽的創意與問題 第十二章:歌仔戲的創新方向:從《青春美夢》談起 第十三章:當代傳奇劇場《樓蘭女》的跨文化詮釋 第十四章:台灣跨文化劇場詮釋的再省思 <作者簡介> 石光生 學歷: 文化大學藝術研究所碩士、美國愛荷華大學戲劇碩士、美國加州大學洛杉磯分校戲劇博士 經歷: 國立中正大學外文系副教授、國立成功大學藝術研究所教授、國立高雄師範大學英語系兼任教授、國立中山大學劇場藝術系教授兼系主任、國立高雄科技大學應用外語系教授 現職: 國立臺灣藝術大學戲劇學系專任教授 著有《高雄縣立文化中心皮影戲館籌建專輯》、《重要民族藝術藝師生命史(I) ─皮影戲張德成藝師》、《皮影戲藝師許福能生命史》、《蔡龍溪皮影戲文物圖錄研究》、《南臺灣傀儡戲劇場藝術研究》、《尋找南臺灣傀儡戲生命力》、《中國儀式劇場藝術的發展與變革》、《馬森》、《永興樂皮影戲團發展紀要》、《屏東縣布袋戲的流派與藝術》、《合興皮影戲團發展紀要暨圖錄研究》、《跨文化劇場:傳播與詮釋》、《鍾任壁布袋戲技藝與傳承》、《照光弄影─影藝文化展》等。 回TOP↑

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